Rejoignez-nous pour explorer le mouvement de design révolutionnaire du 20e siècle qui façonne notre design chez Haustile aujourd'hui !
Haustile est né d'une appréciation pour le mouvement Bauhaus. Cela correspond à notre accent mis sur la forme, la conception fonctionnelle et la passion pour la collaboration.
Nous serions ravis de partager avec vous comment cette école de design allemande a marié fonctionnalité et savoir-faire et est devenue le berceau de la philosophie du design moderne.
Plantons le décor : la Première Guerre mondiale venait de se terminer en Allemagne. Les arts semblaient sans âme, mais l’énergie gothique de l’impressionnisme disparaissait. Les gens étaient heureux d’être à nouveau libres et désireux de créer un nouveau monde d’après-guerre. À leur arrivée, il n'y avait aucune distinction entre les artistes de compétences différentes, ce qui avait dicté la Renaissance auparavant. L'école du Bauhaus a aujourd'hui influencé de nombreuses écoles d'art, notamment en Europe, qui proposent une année de « fondation », où l'on peut tester différentes pratiques avant de choisir une spécialisation. Le Bauhaus a brouillé la distinction entre les beaux-arts et l'artisanat en accordant la même valeur aux métiers pratiques - l'architecture, le travail du bois et le design - qu'aux beaux-arts comme la sculpture et la peinture.
Walter Gropius, un architecte réputé, était prêt pour le changement et a conçu son idée originale, le Bauhaus (en allemand pour « construire une maison »). C'était une école multidimensionnelle pour les créatifs. Il considérait l'architecture comme le produit final de la synthèse des arts et souhaitait refaire le monde à partir de zéro. Selon vous, quelle tuile aurait-il eu à ses pieds !?
Walter Gropius, architecte germano-américain et fondateur de l'école Bauhaus
Gropius pensait que l'apprentissage devait être accessible à tous et a publié son manifeste déclarant : « Inventons et créons ensemble le nouveau bâtiment du futur qui englobera l'architecture, la sculpture et la peinture dans une seule unité. »
En lisant ceci, des étudiants et des artistes de tous âges et de tous horizons ont afflué pour s'inscrire à l'école. À leur arrivée, il n'y avait aucune distinction entre les artistes de compétences différentes, ce qui avait dicté la Renaissance auparavant. L'école Bauhaus a aujourd'hui influencé de nombreuses écoles d'art, notamment en Europe, qui proposent une année de « fondation », où l'on peut tester différentes pratiques avant de choisir une spécialisation. Le Bauhaus a brouillé la distinction entre les beaux-arts et l'artisanat en accordant la même valeur aux métiers pratiques - l'architecture, le travail du bois et le design - qu'aux beaux-arts comme la sculpture et la peinture.
Selon le musée d’art moderne Tate , basé à Londres, « son objectif était de remettre l’art en contact avec la vie quotidienne ».
Le Bauhaus est devenu plus qu'une école. C'était une atmosphère collaborative pleine d'artistes, de penseurs et de créateurs. Les étudiants et les enseignants vivaient et travaillaient dans la communauté. C’est devenu un style de vie, une façon de penser, et le mouvement est né. La vie était joyeuse. Le Bauhaus a nourri l’enfant intérieur et croyait que le jeu était le pouvoir qui rend la créativité possible.
À droite : Notre carrelage STRICE 12"x12" en Cyprès | Gauche: Anni Albers, diplômée du Bauhaus
Les principaux identifiants des œuvres du Bauhaus sont des formes géométriques abstraites telles que le carré, le triangle et le cercle, ainsi que des lignes, des couleurs primaires et l'expérimentation des formes.
Le mouvement Bauhaus a propulsé des peintres abstraits comme Wassily Kandinsky et Joseph Albers ainsi que des architectes et designers industriels influents. Marcel Bruer, qui dirigeait l'atelier d'ébénisterie du Bauhaus, a conçu sa chaise éponyme, qui est un incontournable du design moderne.
Même si le mouvement Bauhaus était largement accepté et que les femmes étaient même connues pour se couper les cheveux et remettre en question les normes de genre, les femmes étaient encore souvent confinées à travailler uniquement avec le textile comme médium (notamment Anni Albers !).
Marianne Brandt, étudiante au Bauhaus, a développé un intérêt pour la métallurgie. Au début, elle n'avait pas été autorisée à participer, mais elle a insisté et finalement, elle a été autorisée. Les hommes avec qui elle travaillait lui confiaient certaines des tâches les plus difficiles à accomplir. Elle a révélé plus tard qu'elle pensait que tout le monde devait faire cela au début, mais ses homologues masculins ont dit non, ils espéraient simplement qu'elle arrêterait.
Théière par Marianne Brandt, 1924
Mais Brandt n'a pas abandonné, elle a persévéré et a créé quelques classiques du design industriel, des lampes aux cendriers, mais surtout la théière qui se trouve aujourd'hui au MoMA. Il allie esthétique et fonctionnalité et se décline en plusieurs variantes d'alliage et d'argent.
L'école du Bauhaus a évolué et s'est installée deux fois en Allemagne avant de finalement fermer ses portes au début du régime nazi en 1933. De nombreux designers et artistes ont déménagé aux États-Unis et dans d'autres pays, renforçant ainsi l'impact mondial du mouvement avec une influence durable et profonde.
Aujourd’hui, le Bauhaus représente le modernisme et la pensée directrice du design. Son influence s'étend de l'art et des médias, du graphisme et de la typographie à l'architecture, au design de mobilier et bien plus encore.
Un bon exemple est l'un des designers les plus emblématiques des années 2010, le regretté Virgil Abloh, qui a obtenu sa maîtrise en architecture avant de créer sa propre marque de mode et d'être nommé directeur artistique masculin chez Louis Vuitton, ainsi qu'un DJ et artiste estimé. , et collaborateur.
Virgil Abloh par Kaléidoscope Magazine
Ce flou entre les disciplines créatives nous parle chez Haustile parce que nous fusionnons savoir-faire artisanal et vision artistique et défendons la collaboration dans notre travail. Lors de la création de chaque carreau, nous optimisons l’utilité sans sacrifier notre langage de conception.
Nous abordons le design dans une perspective holistique, en voyant comment nous pouvons donner vie à un espace, de l'idéologie à la forme. Nous avons une diversité de pensées – il n’y a pas une seule façon de le faire ! Nous aimons remettre en question les normes et changer la façon dont les gens perçoivent le carrelage. Alors construisons une maison ! (Anglais pour Bauhaus).
