De la Bauhaus a la Haustile

Walter Gropius, un arquitecto muy respetado, estaba preparado para el cambio y concibió su idea, Bauhaus (en alemán, "construir casa"). Era una escuela multidimensional para creativos. Vio la arquitectura como un producto final de la síntesis de las artes y quería rehacer el mundo desde cero. ¿¡Qué baldosa crees que habría tenido a sus pies!?

Walter Gropius, arquitecto germano-estadounidense y fundador de la Escuela Bauhaus

Gropius creía que el aprendizaje debería estar disponible para todos y publicó su manifiesto en el que decía: "Inventemos, creemos juntos el nuevo edificio del futuro que abarcará la arquitectura, la escultura y la pintura en una sola unidad".

Al leer esto, estudiantes y artistas de todas las edades y medios acudieron en masa para inscribirse en la escuela. Cuando llegaron, no había distinción entre artistas de diferentes habilidades que habían dictado El Renacimiento anteriormente. La escuela Bauhaus ha influido en muchas escuelas de arte actuales, especialmente en Europa, que tienen un año de "fundación", donde puedes probar diferentes prácticas antes de seleccionar una especialización. La Bauhaus desdibujó la distinción entre bellas artes y artesanía al otorgar el mismo valor a las artesanías prácticas (arquitectura, carpintería y diseño) que a las bellas artes como la escultura y la pintura.

Según el museo de arte moderno Tate , con sede en Londres, “su objetivo era devolver el arte al contacto con la vida cotidiana”.

La Bauhaus se convirtió en algo más que una escuela. Fue una atmósfera de colaboración llena de artistas, pensadores y creadores. Los estudiantes y profesores vivían y trabajaban en la comunidad. Se convirtió en un estilo de vida, una forma de pensar, y así nació el movimiento. La vida era feliz. La Bauhaus cultivó al niño interior y creía que el juego es el poder que hace posible la creatividad.

Los identificadores clave en las obras de la Bauhaus son las formas geométricas abstractas como el cuadrado, el triángulo y el círculo, así como las líneas, los colores primarios y la experimentación con las formas.

El movimiento Bauhaus impulsó a pintores abstractos como Wassily Kandinsky y Joseph Albers, así como a arquitectos y diseñadores industriales influyentes. Marcel Bruer, director del taller de ebanistería de la Bauhaus, diseñó la silla que lleva su nombre, que es un elemento básico del diseño moderno.

Aunque el movimiento Bauhaus fue ampliamente aceptado y se sabía que las mujeres incluso se cortaban el cabello y desafiaban las normas de género, las mujeres todavía a menudo se veían limitadas a trabajar únicamente con textiles como medio (en particular, ¡Anni Albers!).

Marianne Brandt, estudiante de la Bauhaus, desarrolló un interés por la orfebrería. Inicialmente no se le permitió participar, pero ella insistió y finalmente se le permitió. Los hombres con los que trabajó le encomendaron algunas de las tareas más difíciles de completar. Más tarde reveló que pensaba que todos tenían que hacer esto cuando empezaban, pero sus homólogos masculinos dijeron que no, que simplemente esperaban que ella dejara de hacerlo.

Un gran ejemplo es uno de los diseñadores más emblemáticos de la década de 2010, el fallecido Virgil Abloh, quien obtuvo su Maestría en Arquitectura antes de comenzar su propia marca de moda y ser nombrado Director Artístico Masculino en Louis Vuitton, así como un estimado DJ, artista. y colaborador.